Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Varias personas enfrentan un fuerte miedo al ejecutar vocalmente, especialmente frente a el público, porque temen ser observadas, cometer equivocaciones o no colmar con las percepciones propias o ajenas. Este miedo tiende a manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y tensión en la garganta, lo que provoca aún más desconfianza. Sin embargo, es importante entender que el miedo es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Interpretar canciones implica revelar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que manifiesta sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si lograremos de sostener el tono apropiado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera regular fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento organizado y supervisado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para dejar de sentir temor al cantar es enfocar la energía en el deleite de la experiencia en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la meta de la perfección o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y abrimos espacio a la improvisación. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para dominar el nerviosismo. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con libertad, la gente reacciona con empatía y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo factible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, valorando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es conveniente apoyarse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar clases de canto la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que aparezca temor o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y fortaleza íntima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.